Blue sunshine (1976)

Hola de nuevo a tod@s, tras unos cuantos meses de inactividad en el blog, vuelvo a ponerme manos a la obra, con muchas ganas de seguir ofreciendo mis pensamientos sobre aquellas películas que voy descubriendo, intentaré a partir de ahora actualizar el blog mucho más a menudo, y como siempre estoy ansioso por recibir todo tipo de comentarios por vuestra parte, ya que en mi opinión es la interactividad con sus lectores lo que realmente le da vida a un blog.

Para hoy tenemos una película de la que a priori esperaba bastante más, la carátula del DVD me había conquistado, y el título, que no deja entrever nada de su contenido (hasta que vemos el filme) también me había llamado la atención. Pero eso es todo, la cosa se queda en un atractivo envoltorio, pero cuyo contenido se tambalea más que una mesa de tres patas durante la mayoría del metraje.

Y digo durante la mayoría, porque el arranque de la película resulta cuanto menos prometedor, e incluso llega a resultar bastante interesante. Comenzamos con unos largos títulos de crédito (unos siete minutos) en los que se combina la presentación de algunos de los personajes con una imagen fija de la luna llena, lo cierto es que resultan originales.

En un principio puede parecer que la combinación de dichas imágenes no guarde ninguna relación entre sí, pero el director quiso incluir esas imágenes de la luna llena para representar el comportamiento lunático de los mismos personajes a los que está mostrando en el inicio, algo que entenderemos conforme avance la trama.

Una trama cuyo planteamiento inicial, como ya hemos comentado, resulta bastante aceptable en su origen, y que consigue mantener la atención hasta que vamos descubriendo las incógnitas que se plantean. Resulta que una serie de personas comienzan a sufrir unas fuertes jaquecas, acompañadas de una repentina alopecia total, lo que les produce un grave trastorno en su comportamiento, que tiene como resultado último el asesinar a todo aquel que se cruza en su camino.

El protagonista es amigo de uno de los afectados, y tras su muerte comienza a investigar que se esconde tras esa extraña conducta. Sus pesquisas le llevan hasta el nombre de “Blue Sunshine”, algo que luego descubriremos que se trata del causante de toda esta serie de extraños y macabros sucesos. No os desvelaré qué es “Blue Sunshine” ya que es lo único que mantiene algo de interés sobre la trama, así que es mejor que lo descubráis por vosotros mismos si decidís ver el filme.

El desarrollo posterior del argumento resulta bastante pesado, y las buenas maneras iniciales se pierden por el camino, dando como resultado un filme muy mediocre, que no sabe como resolver su trama de forma sensata, y que se enreda en una serie de situaciones algo inconexas. Tampoco ayuda a realzar el filme el elenco de actores que pasan por la pantalla sin pena ni gloria, especialmente al protagonista lo encuentro totalmente sobreactuado.

Para entender la escasa calidad del conjunto resulta importante señalar, que en un principio este producto nació con la intención de ser una TV-movie, pero finalmente su director decidió que podría resultar conveniente estrenarla en cines.

En resumidas cuentas, un filme del montón, del que lamentablemente no se puede destacar nada.

C.H.U.D. (1984)

Vamos a seguir hoy de nuevo con una de esas películas ochenteras que a mí tanto me gustan. Me imagino que os estaréis preguntando que demonios significan las siglas que componen el título de la película que hoy nos ocupa, pues bueno os lo digo ya, pero no os asustéis ¿OK? El título es el acrónimo ni más ni menos que de: "Cannibalistic Humanoid Underground Dweller”, o como fue traducido al español: “Caníbales Humanoides Ululantes Demoníacos”, como veis el título es sin duda ya de por sí toda una joya, digna de admiración y respeto, y es que no me podéis negar que hacen falta un par de cojones para ponerle ese título a una película, pensando en atraer al público hasta el cine, pero bueno como ya he dicho muchas veces los 80 eran otros tiempos…

Por cierto ¿alguien me puede decir que coño es un caníbal ululante? En el Word, me da “ventoso” como sinónimo de “ululante”, ¿quiere esto decir, que los monstruos que aparecen en la película, además de ser caníbales, humanoides y demoníacos, tenían problemas de gases? Aunque pensándolo un poco, no me extraña tanto, siendo caníbal, y con lo podrida que está la humanidad hoy en día…

La película como ya os estaréis imaginando deja bastante que desear, si bien es cierto que se deja ver sin problemas, yo la verdad es que con ese título me esperaba algo mucho peor. El argumento resulta sencillo, en la ciudad de Nueva York (donde sino) comienzan a producirse misteriosas desapariciones en serie, algo que los superiores del departamento de policía tratan de suavizar de cara a la población.

Pero un buen día desaparece la mujer de uno de los inspectores encargados del asunto, por lo que decide comenzar a investigar con mayor profundidad. Descubre que muchos de los desaparecidos son indigentes que malviven en el subsuelo de la ciudad, por lo que es por ese camino por el que centra su investigación.

Paralelamente, un fotógrafo que había conseguido su gran éxito gracias a un reportaje sobre esos habitantes del subsuelo, comienza a involucrarse también en el asunto. El policía a su vez se hace con la ayuda de un reverendo que se dedica a ayudar a los indigentes y que también está interesado en buscar una explicación a las desapariciones.

Poco a poco descubren que dichas desapariciones se deben a que en las profundidades del alcantarillado de la ciudad habitan unos horripilantes seres caníbales (y ululantes, no lo olvidemos) que necesitan atrapar a incautos humanos para alimentarse.

Más tarde descubrimos que esos seres, eran antes algunos de los vagabundos que sobreviven allí, y que deben ahora su existencia a una serie de productos tóxicos que habían sido almacenados en las profundidades de la ciudad por el gobierno, lo que les había hecho mutar y convertirse en horrendos monstruos ululantes, los cuales ahora el gobierno no quiere que salgan a la luz, ya que la opinión pública se les echaría encima, por lo que tratan de tapar el asunto a toda costa.

Como vemos la película lanza un mensaje ecológico y reivindicativo, en contra de los productos nucleares y tóxicos, algo muy común en los 80, y que se refleja en multitud de películas de esa década, como esta que nos ocupa, o por ejemplo la serie de filmes de “El vengador tóxico” entre otras.

La película imagino que contó con un pequeño presupuesto, y es algo que lógicamente se nota, tanto en los medios técnicos como artísticos. Por ejemplo, los monstruos salen en contadas ocasiones, y cuando lo hacen, apenas podemos ver de ellos sus brazos, y algunas veces sus cabezas, seguramente no había presupuesto para más. Además las pocas veces que aparecen de cuerpo entero, la escasa iluminación se ocupa de ocultar su fisonomía al espectador, por lo que no sabemos muy bien como es el resto de sus cuerpos.

Mención aparte merece la calidad sonora del filme, que es de juzgado de guardia, y entre otras lindezas encontramos molestos chisporroteos, saltos bruscos de volumen cuando se produce un cambio de escena, disparos que no se escuchan, etc.

Cabe también destacar la presencia de algunos actores reconocibles, como John Heard, Daniel Stern, o una breve aparición del bueno de John Goodman.

En fin, que os voy a decir ya a estas alturas que no sepáis, una película cuyo visionado (o no visionado) no marcará vuestra existencia, pero que se puede ver perfectamente, y más si como yo disfrutáis con el encanto incomparable del cine de los 80.

The collector (2009)

Una aceptable película de terror, que realmente no aporta ninguna novedad al género, pero que durante la mayoría de minutos de metraje funciona bastante bien en cuanto a generadora de tensión. Además, viendo el nivel de muchas de las producciones de terror que aparecen hoy por hoy, ya es bastante pedir el que una película como ésta te deje un sabor de boca, no excesivamente bueno pero, como ya he dicho, al menos aceptable.

Hay que decir también, que cuando me dispuse a ver esta película, no tenía demasiadas expectativas puestas en ella, principalmente después de haber leído en su cartel promocional, que la película venía “avalada” por haber sido concebida por los mismos creadores de “Saw V” y “Saw VI”… me imagino que ya iréis entendiendo a lo que me refiero.

De lo que no cabe la menor duda, es que se nota la mano de sus mencionados creadores, ya que la película presenta unos altos índices de violencia, y muertes sádicas y en ocasiones algo rebuscadas, como en la saga “Saw”, con imágenes que a más de uno le pondrán los pelos de punta.

El planteamiento de la historia es uno de los puntos a favor de la película en mi opinión, por resultar medianamente original. La trama nos presenta a un joven ladrón, especialista en desvalijar cajas fuertes, que necesita dinero de forma urgente para poder hacer frente a una deuda contraída por su mujer, y que le pone en peligro tanto a ella como a la pequeña hija de ambos.

Por ello, una noche decide introducirse, de forma precipitada, en la casa que tenía pensado infiltrarse, aprovechando que los dueños van a ausentarse durante unos días. La sorpresa se produce, cuando una vez dentro de la casa, el protagonista descubre, que no se encuentra solo, sino que alguien más está en el interior.

Este alguien, es un despiadado y sanguinario asesino, cuya afición es coleccionar personas, por lo que el protagonista tendrá que pasar de saquear la casa, a luchar por su vida y tratar de salvar también la de los habitantes de la casa, retenidos y torturados por el misterioso asesino, que oculta su rostro tras una máscara.

Otro punto adecuado, es la fotografía de la película, que resulta variada y generalmente acertada, también recuerda en ese sentido a “Saw”, con unos ambientes teñidos en tonos fríos, que contribuyen a generar esa sensación de terror crudo y aséptico.

Como ya he dicho, se trata de una aceptable propuesta, de entre la multitud de bazofia que por desgracia podemos encontrar actualmente dentro del género de terror.

Aparecidos (2007)

Siento decir que me he llevado una tremenda decepción con esta película de terror de producción hispano-argentina, en la que tenía muchas expectativas puestas. En su día, cuando fue estrenada, leí en más de una página que se decía de ella que superaba en cuanto a generadora de tensión en el espectador a la genial “Rec”. Tras haberla visto, sólo puedo decir que todo eso no son más que chorradas, y el resultado de las artimañas de una campaña publicitaria exagerada y engañosa.

Lo cierto, es que lo que nos encontramos es un filme que navega sin rumbo y a la deriva durante casi dos horas de insufrible metraje, por supuesto que hay filmes mucho peores, pero la decepción con la que me he encontrado ha sido tan grande que no encuentro ningún calificativo mejor para esta cinta, que a pesar de todo tiene algún pequeño momento salvable.

Lo peor de todo es sin duda el guión, que cojea por todos los lados. Sinceramente no se muy bien lo que nos quiere vender su director, si una cinta de terror convencional o una denuncia social, y ahora os explicaré el porqué digo esto. Lo cierto es que lo único que consigue finalmente es crear un “collage” de ambos, pero de un modo totalmente desafortunado, en el que los elementos utilizados no solo no encajan entre si, sino que llegan a molestarse unos a otros.

A lo que me refiero con la mezcla de géneros, es que lo que cuenta la película es una historia de terror, pero que en el fondo sirve tan sólo de canal para realizar una crítica de lo que fue la desgraciada dictadura argentina de los años 1976 a 1983, cuando mediante un golpe de Estado llevado a cabo por los poderes militares, se depuso el gobierno constitucional de la entonces presidenta Isabel Perón.

Debido a dicha dictadura, se produjeron durante todos esos años, numerosas detenciones. Los detenidos eran llevados a algún lugar para ser torturados y finalmente asesinados sin dejar rastro alguno. Todos esos detenidos recibieron el nombre popular de “los desaparecidos”, y de ahí el título de la película, que hace referencia a esa gran cantidad de seres humanos que fueron exterminados injustamente.

Me parece muy bien (además de necesario) el que se realicen películas que nos recuerden las atrocidades que los seres humanos hemos cometido a lo largo de nuestra historia, nunca tenemos que olvidar a todas aquellas personas que han dejado de vivir por culpa de algo tan absurdo como una guerra, un atentado, actos políticos, o cualesquiera que fueran los motivos, pero creo que una cinta de terror de estas características desde luego no es el canal más adecuado para ello.

Por ejemplo, ya bien avanzada la cinta, encontramos el testimonio de una mujer que sufrió en sus propias carnes las brutales torturas realizadas durante la dictadura. Para mí ese testimonio tan desgarrador me resulta más bien un material digno de ser utilizado para un documental sobre aquellos hechos. Además, quizás me equivoque, pero más que una actuación, a mí me parece que la mujer lo que realiza es un testimonio real.

En resumen lo que quiero decir es que la película no funciona como cinta de terror, que es lo que se supone que quiere ser. Además de todo, existen otros aspectos negativos a destacar, como diversos fallos de continuidad, o unas actuaciones nada creíbles, de verdad que las actuaciones por lo general resultan muy poco acertadas, yo en casi ningún momento me creo lo que me están queriendo contar.

El argumento es que una pareja de hermanos, se marchan de viaje desde España a Argentina para autorizar el que se desconecte a su padre (que presenta muerte cerebral), y al cual apenas llegaron a conocer, de la máquina que le permite seguir con “vida” en un hospital.

Al llegar allí, uno de ellos decide que antes de autorizar la desconexión necesita averiguar algo más sobre su padre, y propone realizar un largo viaje con el coche de su padre hasta una casa de su propiedad en el sur de Argentina.

Durante el viaje, descubren un diario en el que se narra detalladamente un brutal asesinato sucedido veinte años atrás. Es entonces cuando deciden investigar un poco sobre el suceso, lo que les lleva a descubrir una terrible verdad que pone en peligro sus vidas.

Siguiendo con los aspectos negativos hay que decir que la película presenta momentos totalmente absurdos, e incoherencias. Por ejemplo, tras estar a punto de morir la pareja protagonista, se refugian en un bar, y en vez de llamar a la policía deciden que primero van a desayunar con una tranquilidad nada creíble… remarco una vez más que ni el guión ni las actuaciones están bien enfocadas. Además, a mí me resultó bastante predecible el desenlace, no en cuanto a formas, pero sí en cuanto a contenido.

Como curiosidad comentar que hacia el final de la película también encontramos una referencia a los atentados del 11 de Septiembre de 2001 contra las Torres gemelas de Nueva York, algo que también está metido de un modo muy forzado.

Para terminar decir que para mí lo mejor de la película son los increíbles y bellos paisajes argentinos que se muestran a lo largo del metraje, pero para eso mejor os veis un documental de “Lonely planet”.

Grindhouse universe (2008)

Las sesiones cinematográficas conocidas como Grindhouse, surgieron principalmente en Estados Unidos durante la década de los 70. Se trataba de proyectar una sesión doble, en la que el contenido de la misma se componía básicamente de películas de terror de serie Z.

La serie Z, es una catalogación que hace referencia a filmes realizados con presupuestos mínimos, actores desconocidos y con una pobre calidad técnica.

Este tipo de películas encuentra sus orígenes en el Hollywood de los años 1930 a 1960, aparecen como una contestación al monopolio de las grandes productoras y al “Star system”, mediante el cual, esas grandes producciones cinematográficas, basaban su promoción, y encontraban su medio para atraer al público en los rostros de los actores y actrices más conocidos del momento.

La serie Z se caracteriza también por presentar historias en muchos casos totalmente irracionales, por contener grandes cantidades de sangre e incluso (aunque no necesariamente) también de escenas gore, y también (al menos en las producciones más actuales) una gran cantidad de escenas con un alto contenido sexual (aunque esto tampoco es un requisito).

Como curiosidad comentar que la primera cinta de la historia que fue catalogada como de serie Z, fue la cinta “Plan 9 from outer space”, del considerado por algunos como el peor director de la historia, Ed Wood.

Algún día comentare aquí la citada película, que siendo mala, contiene algunas curiosidades dignas de comentar. Por cierto, tampoco creo que Ed Wood sea el peor director de la historia, no hace falta irse tan lejos para encontrar directores con mucho menos talento y capacidad directiva actualmente…

Bueno, pues la joyita con la que me he encontrado y que os presento hoy aquí, es una recopilación de más de dos horas de trailers cinematográficos de películas que en su día fueron catalogadas con la mencionada etiqueta de serie Z.

Nos encontramos en esta recopilación con títulos tan sugestivos como “Frankenstein y el monstruo espacial”, “Barracuda” “Sweet Jesus preacher man” ó “Macabro”, con lo que os podéis empezar a hacer ya una idea del tipo de cine que aquí se nos ofrece.

En fin, no todo el mundo gustará de visionar esta colección de trailers, pero os puedo asegurar que si sois de los que disfrutáis con este tipo de cine bizarro y poco conocido pasareis un buen rato con “Grindhouse universe”.

Cherry Falls (2000)

Sinceramente, no se por donde comenzar a hablar de este disparate de “película de terror”, con la que he tenido la fortuna de toparme…

La llamo “película” únicamente porque se trata de un relato audiovisual de larga duración, compuesto por una serie de escenas, que presenta un planteamiento, un nudo y un desenlace y que tiene como fin último el contar (o al menos tratar de contar) una historia.

Y la llamo “de terror”, porque no puedo catalogarla como una comedia berlanguiana, por dos motivos, el primero porque una comedia del señor Berlanga tiene mucho más interés, y el segundo porque sería una falta de respeto hacia el mismo director (me refiero a Berlanga obviamente, no al director de “Cherry falls”).

Realmente es uno de los filmes más estrepitosos con los que he tenido el gusto de enfrentarme en los últimos tiempos. El guión podría haberlo escrito hasta la mismísima Ana Rosa Quintana (y seguro que lo habría hecho mejor), ya que la película no hace otra cosa, sino recoger todos los tópicos del cine de terror y repetirlos una y otra vez, eso sí, sin ningún tipo de criterio ni sentido narrativo.

Nos encontramos ante una película repleta de situaciones que las calificaría entre absurdas, descabelladas, patéticas y sacadas de un chiste de Chiquito de La Calzada. Las actuaciones en líneas generales son poco convincentes, y eso que encontramos algunas caras conocidas, como Brittany Murphy, Jay Mohr, o una breve aparición del cómico DJ Qualls.

Para colmo, la escena final es de lo más patético que uno se pueda imaginar, toda una declaración de mal gusto. Otro recurso patético, es el de utilizar una larga melena para tapar la cara del/ de la asesino/a, (ya descubriréis el género si la veis) porque para empezar, ni siquiera él/ella mismo/a puede ver a quien va a asesinar, ya que el pelo le tapa la cara por completo.

El argumento no tiene muchos misterios: En una pequeña localidad norteamericana, Cherry falls (Virginia) comienzan a sucederse una serie de asesinatos en los que el patrón que sigue el asesino es siempre el mismo; jóvenes adolescentes que todavía no han perdido su virginidad. Lo mejor de todo llega, cuando los atemorizados jóvenes se deciden a organizar una gran orgía para dejar de ser posibles presas del asesino/a…

Y lo absolutamente genial (aquí es cuando la película coquetea un poco con el género de ciencia ficción) es que ABSOLUTAMENTE TODOS los alumnos del instituto son vírgenes…

Pero realmente todo esto que os he contado, se convierte en algo trivial en el momento en el que, ojeando la carátula del DVD, descubro algo que me inquieta, algo a lo que aún no consigo dar crédito, algo que de verdad no se como afrontarlo. Y es que según anuncia dicha carátula, el director de la película (un tal Geoffrey Wright) recibió el ¡premio al mejor director en el festival de Sitges del año 2000!

Trasteando un poco en Internet acerca de los premios otorgados ese año, he llegado a la conclusión de que en el año 2000 el jurado debía estar totalmente ebrio en el momento de ejercer las votaciones. Primero, por otorgar el premio a mejor director al señor Geoffrey por este petardo de película.

Y segundo porque los premios a mejor película, y mejor actor recayeron sobre “Ed Gein”. A lo que no tendría nada que objetar, sino fuera porque ese mismo año competía con la comentada en este mismo blog hace escaso tiempo atrás, “American Psycho”. Vamos, yo creo que la actuación de Christian Bale es difícilmente superable…

Para ir terminando, os dejaré una recomendación, una reflexión, y una petición (por este orden) acerca de la película.

A) Una recomendación. No perdáis vuestro valioso tiempo viendo esta película. Y si lo hacéis que sea por uno de los siguientes motivos: Bien porque queréis hacer la siesta y el documental sobre hormigas africanas de La 2 (con mucho más valor comunicacional que este film) se os ha quedado corto.

O bien porque queréis algún día rodar una película de terror. Ya que esta película es un buen ejemplo de todo lo que no deberéis hacer.

B) Una reflexión. Sinceramente aún no sé como pude terminar de ver este film.

C) Una petición (A quien corresponda). Por mucha fiebre secuelógica/precuelógica que exista hoy en día en Hollywood, pido por favor que nadie intente rodar “Cherry falls 2: La hermandad de la virginidad”

Existen cintas mucho más interesantes a las que regalar una secuela, como por ejemplo, “Los albóndigas en remojo 2”, “Porky´s 4”, o “Agárralo como puedas 6, tres cuartos y dos tercios coma siete”.

Una “película de terror” que más que asustar produce comicidad. Haceros un favor y visionad cualquier otra cosa...

Eso es todo por hoy amig@s.

American psycho (2000)

Lo cierto es que para hablar de esta película como se merece, creo que debería dedicarle al menos dos o tres entradas del blog para ella sola, ya que tanto su argumento, como sus recursos narrativos requieren un análisis en profundidad, por ello, debo decir que lo que se presenta aquí es tan solo una breve reseña de ambos, por lo que si te interesa el film recomendaría buscar más información al respecto en otros lugares.

Es además una película que requiere ser contemplada con atención de principio a fin, ya que es con la palabra más que con la imagen con la que se nos transmite la información clave para comprender el film, y además se realiza de un modo muy sutil e inteligente.

La historia, basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis, describe la vida de un joven, adinerado y metrosexual hombre de negocios norteamericano. Una vida que posee dos caras, por un lado la cara pública, que es la de un atractivo y encantador joven de clase alta, y por otro la cara íntima y privada, que es la de un cruel psicópata, que disfruta con la violencia, el asesinato y el canibalismo.

La película es una tremenda crítica a esa mencionada clase alta norteamericana, en la que imperan la hipocresía, la competitividad irracional (genial el juego comparativo de las tarjetas de visita), y el valor del dinero por encima de todo. Creando todo ello un estilo de vida vacío, dominado por la soledad, el egoísmo y el egocentrismo y carente de sentimientos.

Para mi, quizás lo más terrorífico de la película sería la cotidianidad del psicópata, ya que en esta ocasión no se trata de un personaje típico, como hemos dicho nos encontramos ante un joven atractivo y con dinero, alguien de apariencia totalmente normal. A lo que me refiero con esto es que cualquiera puede contener un asesino en potencia en su interior, tu vecino, tu profesor, tu jefe, tu pareja, cualquiera, y eso es lo que realmente asusta.

En cuanto a los elementos narrativos que antes mencionaba, hay un par de aspectos que merecen ser comentados. En primer lugar la narración mediante los pensamientos del protagonista, es un recurso realmente bien empleado, y al que aconsejo prestar atención cuando visionéis la película, si aún no lo habéis hecho.

Otro aspecto muy importante y que en esta película acompaña de la mano a la narración es la banda sonora, que se ve aún más reforzada por el hecho de de que el protagonista es un auténtico melómano. En este sentido, encontramos entre otras una escena en la que mientras está dirigiendo una película porno lésbica, está hablando de la biografía de Phil Collins. Esto ayuda también a mostrar la extrema frialdad del personaje.

Por último en cuanto a los recursos narrativos, debo mencionar el extraordinario uso que se hace de la elipsis (consistente en suprimir en una secuencia escenas no necesarias para que lo narrado tenga sentido, una especie de salto en el tiempo, para el que no lo sepa), que además de agilizar el relato contienen un humor macabro genial.

Para finalizar dos cosas más. La primera es que la película juega muchísimo con el espectador, y esto se produce desde los mismos títulos de crédito iniciales, fijaros. Y la segunda es que el film homenajea en varios momentos a un clásico del terror, como es “La matanza de Texas”, por lo que si sois aficionados a dicha franquicia seguro que disfrutareis con esos guiños.

Tan solo me queda añadir que la actuación de Christian Bale es sencillamente insuperable. PELÍCULA IMPRESCINDIBLE.

Dedico este comentario a Álvaro Gómez, un buen amigo, y fiel seguidor de este blog, con quien realicé un interesante coloquio al finalizar el visionado de esta película, que ayudó sin duda a percibir algunos de los elementos aquí comentados. Un abrazo.