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The oblong box (1969)

La película que hoy nos ocupa está basada en un relato corto del escritor Edgar Allan Poe, si bien las únicas particularidades que este film comparte con el texto original son el título y la presencia en ambas de un elemento común, trascendental para el desarrollo de la trama: una caja oblonga o ataúd.

La película cuenta con dos de los actores más carismáticos dentro del género de terror, como son Vincent Price y Christopher Lee, nuestro apreciado Saruman de “El señor de los anillos” o el no menos querido Conde Dooku en una de las últimas entregas de “Star Wars”.

La película se ambienta en la Inglaterra de 1865. La recreación de ambientes, así como el vestuario de los personajes de la época son dos aspectos que están bien tratados.

El argumento resulta interesante. La película comienza con dos personajes recién capturados por una tribu africana, uno de ellos está siendo sometido a una enigmática ceremonia, un extraño ritual presidido por el que parece ser el chamán o brujo de la tribu.


Es posteriormente a este suceso, cuando el film nos traslada hasta Inglaterra, donde comenzamos a conocer detalles sobre esos dos personajes, que resultan ser hermanos. Pertenecen a una noble familia y son poseedores de varias plantaciones en África, motivo por el que se habían desplazado hasta allí.

Resulta, que a uno de ellos, durante el citado ritual, se le practicó algún tipo de magia negra que le causó graves desfiguraciones físicas en el rostro. Debido a ello se volvió un ser agresivo y con problemas mentales, motivo por el cual su hermano lo mantiene ahora encerrado en una de las habitaciones de la mansión donde ambos habitan.


La cosa se pone interesante cuando el hermano desfigurado, cansado del asilamiento al que le tienen sometido y lleno de rencor trama un plan para escapar de la casa y buscar respuestas a lo que le sucedió en África.

El film no es ni mucho menos una producción memorable, sino más bien una película mediocre, mereciendo (en mi opinión) tenuemente y tan solo en algunos momentos la calificación de buena. Considero que la primera parte está bastante lograda, y por ello consigue generar en el espectador el interés necesario para afrontar el desarrollo posterior de la misma.


En esta primera parte, el grado de suspense que se consigue crear es realmente elevado, ya que la presentación inicial de la trama presenta numerosas incógnitas. Una de las más recurrentes es la que se refiere al rostro del hermano desfigurado, que se oculta en todo momento, y es tan solo mostrado durante el desenlace del film.


Para mi resulta interesante el uso de la cámara subjetiva (que muestra lo que se supone que ve el personaje), utilizado en la mencionada primera parte cuando aparece el hermano deformado, con esta técnica solventan bien la intencionada ocultación del rostro de dicho personaje.

Resumiendo, una película que se deja ver, con una buena primera parte y otra segunda que decae lentamente debido a las excesivas concesiones de su guión.


Nota final: La sangre de las muertes podría estar un poco más trabajada, canta demasiado...

El actor del método (1985)

¡Genial! No encuentro otro adjetivo para calificar este mediometraje dirigido por Burt Reynolds y protagonizado de un modo soberbio por Martin Sheen y que se encuentra enmarcado dentro de la colección “Alfred Hitchcock presenta…”, en la que el maestro del suspense ofrecía periódicamente buenas dosis de misterio e intriga a los espectadores. Está colección de historias de duración media no fue dirigida por él, sino que Hitchcock simplemente se encargaba de introducir y despedir el espacio televisivo en el que se programaban.

Para los que estén más interesados en el asunto, comentar que se produjeron numerosas temporadas de esta colección y que actualmente en España podemos encontrar editadas en DVD hasta la tercera temporada, y que si bien como ya hemos dicho no son obras dirigidas por Hitchcock, todo lo que lleve su sello es sin lugar a dudas sinónimo de calidad.

La historia es sencilla, pero funciona perfectamente, y además está cargada de mala leche, si la veis os daréis cuenta de ello. Un actor (Martin Sheen) de reconocido prestigio, ególatra y con un fuerte carácter pierde un papel importante para una obra cinematográfica, otro actor más joven y sin experiencia ha conseguido el papel, lo que le llena de ira y frustración.


La sorpresa llega cuando el joven e inexperto actor se dirige a casa del veterano para pedirle consejo acerca de cómo interpretar a su personaje. A raíz de esta visita se produce un suceso inesperado que pone en graves apuros al protagonista, que tiene que ingeniárselas para salir airoso de dicho conflicto… (Lo siento pero no puedo desvelar más de la trama, porque si la queréis ver es en esta parte donde se concentra lo mejor).

Si bien el argumento no tiene muchas complicaciones, la actuación de Martin Sheen la catalogo como realmente buena, y solo por ello creo que vale la pena su visionado.

Un saludo

Los ojos azules de la muñeca rota (1973)

Hoy traigo una película de 1973 que cuenta con el polifacético Paul Naschy dentro de su faceta como actor y que bajo el sugerente título de “Los ojos azules de la muñeca rota” nos presenta una interesante historia en la que un hombre llega a un pequeño pueblo francés en busca de trabajo, y como no tardaremos mucho en imaginar y descubrir tratando además de escapar de su pasado. No pasará mucho tiempo en recaer en una casa habitada por tres peculiares hermanas que le ofrecen realizar las tareas más laboriosas del hogar.

Una de ellas hace las funciones de regenta e impone sus criterios sobre las otras dos y además cuenta con una especie de mano ortopédica que cubre el rastro de un misterioso accidente ocurrido en el pasado y que le dejó con una mano totalmente destrozada. La segunda de ellas es una golfa con un claro síndrome de ninfomanía que persigue a todo hombre que se acerca por la casa. Y la última de ellas padece un trastorno sicosomático que le mantiene en una silla de ruedas. Ante semejante panorama no es de extrañar que pronto empiecen a suceder extraños acontecimientos en aquel lugar.

Además, a su vez da comienzo una cadena de truculentos asesinatos en los que el perfil de la víctima suele ser siempre el mismo: chica joven con pelo rubio y ojos azules. Es una lástima que este sea el perfil que busca el asesino, porque lógicamente con estas características todas las chicas que son asesinadas están bastante buenas y cuando ves la película te da un poco de lástima que mueran todos estos bomboncitos, pero lógicamente esto tiene su justificación, que descubriréis cuando veáis el film.

En esta ocasión no voy a desvelar mucho más de la trama porque creo que es una película que merece ser descubierta, ya que cuenta con un interesante guión, que mantiene al espectador bastante interesado hasta llegar el desenlace de los acontecimientos.

Por su planteamiento inicial puede parecer que la película vaya a ser lo que yo suelo denominar una “película casposa”, a lo que sin duda ayuda la banda sonora, que en mi opinión es lo que menos encaja en el empaque final, creo que no está acorde en términos generales con el contenido visual y narrativo del film, si bien encontramos un interesante leitmotiv (una música o elemento acústico que se corresponde con alguno de los personajes o con alguna de las situaciones y que siempre los acompaña de modo identificativo a lo largo de una obra audiovisual) cuando se producen los ataques del asesino.

Pero sin embargo al poco tiempo nos damos cuenta de que este título tiene algo que ofrecernos, el transcurso de los hechos se torna cada vez más interesante y lo mejor es que existen varios puntos de giro en el guión que ayudan a mantenernos pensativos hasta el final para tratar de descubrir quien será el asesino.


Visualmente está bastante bien tratada, aunque existen varios movimientos de cámara en determinadas escenas a lo largo del metraje que no me terminan de convencer, y que creo que podrían haber sido resueltos de un modo distinto, pero esto es tan sólo una valoración muy subjetiva, y realmente no tiene mayor importancia a la hora de visionar el film.

También cabe destacar que en esta cinta encontramos buenas dosis de sangre y erotismo, especialmente como no podía ser de otra manera, por parte de la hermana golfa que comentamos anteriormente.

También mencionar que este film se puede enmarcar dentro del género cinematográfico conocido como “Giallo” y que tiene sus orígenes en las cintas italianas de los años 70 y 80, en las que misteriosos asesinos liquidaban sin piedad a bellas mujeres en la gran pantalla, como es el caso que nos ocupa, aunque en esta ocasión no sea un film de origen italiano.

Para terminar simplemente decir que esta película ha sido bastante de mí agrado, y que si os gustan los filmes en los que descubrir quien es el psicópata de turno este puede ser un título recomendable.

!Hasta la vista!