Aparecidos (2007)

Siento decir que me he llevado una tremenda decepción con esta película de terror de producción hispano-argentina, en la que tenía muchas expectativas puestas. En su día, cuando fue estrenada, leí en más de una página que se decía de ella que superaba en cuanto a generadora de tensión en el espectador a la genial “Rec”. Tras haberla visto, sólo puedo decir que todo eso no son más que chorradas, y el resultado de las artimañas de una campaña publicitaria exagerada y engañosa.

Lo cierto, es que lo que nos encontramos es un filme que navega sin rumbo y a la deriva durante casi dos horas de insufrible metraje, por supuesto que hay filmes mucho peores, pero la decepción con la que me he encontrado ha sido tan grande que no encuentro ningún calificativo mejor para esta cinta, que a pesar de todo tiene algún pequeño momento salvable.

Lo peor de todo es sin duda el guión, que cojea por todos los lados. Sinceramente no se muy bien lo que nos quiere vender su director, si una cinta de terror convencional o una denuncia social, y ahora os explicaré el porqué digo esto. Lo cierto es que lo único que consigue finalmente es crear un “collage” de ambos, pero de un modo totalmente desafortunado, en el que los elementos utilizados no solo no encajan entre si, sino que llegan a molestarse unos a otros.

A lo que me refiero con la mezcla de géneros, es que lo que cuenta la película es una historia de terror, pero que en el fondo sirve tan sólo de canal para realizar una crítica de lo que fue la desgraciada dictadura argentina de los años 1976 a 1983, cuando mediante un golpe de Estado llevado a cabo por los poderes militares, se depuso el gobierno constitucional de la entonces presidenta Isabel Perón.

Debido a dicha dictadura, se produjeron durante todos esos años, numerosas detenciones. Los detenidos eran llevados a algún lugar para ser torturados y finalmente asesinados sin dejar rastro alguno. Todos esos detenidos recibieron el nombre popular de “los desaparecidos”, y de ahí el título de la película, que hace referencia a esa gran cantidad de seres humanos que fueron exterminados injustamente.

Me parece muy bien (además de necesario) el que se realicen películas que nos recuerden las atrocidades que los seres humanos hemos cometido a lo largo de nuestra historia, nunca tenemos que olvidar a todas aquellas personas que han dejado de vivir por culpa de algo tan absurdo como una guerra, un atentado, actos políticos, o cualesquiera que fueran los motivos, pero creo que una cinta de terror de estas características desde luego no es el canal más adecuado para ello.

Por ejemplo, ya bien avanzada la cinta, encontramos el testimonio de una mujer que sufrió en sus propias carnes las brutales torturas realizadas durante la dictadura. Para mí ese testimonio tan desgarrador me resulta más bien un material digno de ser utilizado para un documental sobre aquellos hechos. Además, quizás me equivoque, pero más que una actuación, a mí me parece que la mujer lo que realiza es un testimonio real.

En resumen lo que quiero decir es que la película no funciona como cinta de terror, que es lo que se supone que quiere ser. Además de todo, existen otros aspectos negativos a destacar, como diversos fallos de continuidad, o unas actuaciones nada creíbles, de verdad que las actuaciones por lo general resultan muy poco acertadas, yo en casi ningún momento me creo lo que me están queriendo contar.

El argumento es que una pareja de hermanos, se marchan de viaje desde España a Argentina para autorizar el que se desconecte a su padre (que presenta muerte cerebral), y al cual apenas llegaron a conocer, de la máquina que le permite seguir con “vida” en un hospital.

Al llegar allí, uno de ellos decide que antes de autorizar la desconexión necesita averiguar algo más sobre su padre, y propone realizar un largo viaje con el coche de su padre hasta una casa de su propiedad en el sur de Argentina.

Durante el viaje, descubren un diario en el que se narra detalladamente un brutal asesinato sucedido veinte años atrás. Es entonces cuando deciden investigar un poco sobre el suceso, lo que les lleva a descubrir una terrible verdad que pone en peligro sus vidas.

Siguiendo con los aspectos negativos hay que decir que la película presenta momentos totalmente absurdos, e incoherencias. Por ejemplo, tras estar a punto de morir la pareja protagonista, se refugian en un bar, y en vez de llamar a la policía deciden que primero van a desayunar con una tranquilidad nada creíble… remarco una vez más que ni el guión ni las actuaciones están bien enfocadas. Además, a mí me resultó bastante predecible el desenlace, no en cuanto a formas, pero sí en cuanto a contenido.

Como curiosidad comentar que hacia el final de la película también encontramos una referencia a los atentados del 11 de Septiembre de 2001 contra las Torres gemelas de Nueva York, algo que también está metido de un modo muy forzado.

Para terminar decir que para mí lo mejor de la película son los increíbles y bellos paisajes argentinos que se muestran a lo largo del metraje, pero para eso mejor os veis un documental de “Lonely planet”.

La habitación de Fermat (2007)

Tras los atracones gastronómicos navideños, que mejor para empezar el año que un suculento y digestivo bocado de cine español. He de decir que está película resultó ser una gran sorpresa para mí, había oído hablar algo de ella, pero conocía poco de su trama, y lo cierto es que tras verla, me pareció un filme muy correcto y entretenido.

Hay que destacar que tanto el guión, como la dirección corren a cargo de Rodrigo Sopeña, y el conocido humorista Luis Piedrahita, que demuestra con esta película, que no solo se le da bien el mundo del monologo, sino que también se desenvuelve como pez en el agua con un thriller como el que nos ocupa.

El elenco de actores que compone el reparto se nutre de caras conocidas, que otorga al relato un elevado grado de credibilidad. Nombres como Alejo Sauras, Lluís Homar, Elena Ballesteros, Santi Millán o Federico Luppi, todos rostros muy televisivos, que resultan fácilmente reconocibles para el espectador. Todos ellos realizan unas interpretaciones efectivas y consistentes.

La trama nos traslada hasta una nave abandonada, en donde cinco personajes han sido invitados, por un enigmático anfitrión (Fermat), para ser testigos de lo que se presenta como la resolución de uno de los mayores enigmas de la humanidad. Todos los asistentes son grandes pensadores, matemáticos o inventores, por lo que sienten una gran atracción por asistir a dicho evento.

Todo se encuentra rodeado de un gran misterio, el lugar del encuentro es secreto, los asistentes no pueden proporcionar información personal y además son identificados mediante pseudónimos, etc.

Una vez en el lugar, y hechas las presentaciones, Fermat recibe una llamada y se excusa diciendo que debe marcharse urgentemente al hospital, pues su hija se encuentra ingresada y su estado de salud parece haber empeorado. Es a partir de ese momento, cuando el resto de los asistentes descubrirán que todo es una trampa perfectamente organizada, que por algún motivo tiene como finalidad acabar con la vida de todos ellos.

Para tratar de salvarse, deberán superar a contrarreloj una serie de acertijos y enigmas que el asesino ha dejado preparados, y que van recibiendo incesablemente en una PDA. Además, deberán descubrir quien es Fermat, y por qué quiere terminar con sus vidas.

La verdad es que el filme resulta original y ameno, en cuanto uno quiere darse cuenta está tocando a su fin, por lo que se puede decir que el argumento se desarrolla con total fluidez. Además crea un gran interés en el espectador, ya que se generan muchas incógnitas en nuestra mente, que poco a poco con el transcurso del metraje se van desvelando.

También se produce un cierto grado de participación por parte del espectador, ya que a la vez que los protagonistas tratan de resolver los acertijos, nosotros mismos tratamos de hacerlo también en nuestra cabeza, lo que sin duda ayuda aún más a que nos interesemos por el desenlace de los mismos en particular, y por el de la trama principal en general.

Creo sinceramente, que películas como esta, son el ejemplo del rumbo que tiene que tomar el cine español contemporáneo, debemos olvidarnos de viejas formulas, que si en su día dieron buenos resultados, en la actualidad resultan desfasadas y grotescas.

Puede que en los 70 y los 80 funcionara “la fórmula Pajares y Esteso”, algo totalmente respetable, y que dentro del marco socio-cultural e histórico de la época funcionaba a la perfección y seguramente sería lo que el público demandaba. Pero en la actualidad resulta absurdo seguir generando un cine de esas características, NO PODEMOS seguir creando títulos tan vergonzosos como “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo” “Muertos de risa” ó “La máquina de bailar” por citar algún ejemplo.

Hay muy buen cine español, grandes directores y actores, y hay que explotar esa capacidad creativa mucho más de lo que se hace en la actualidad. Crear títulos originales e interesantes para el espectador, y que puedan ser exhibidos y competir en los mejores festivales de todo el mundo con otras producciones de calidad internacionales. Y para ello hay que hacer películas como esta, o como la actual “Celda 211”, o como cualquier otro título de los muchos existentes que presente un mínimo de rigor y calidad.

A mi parecer la película cuenta con una puesta en escena algo teatral, que resulta interesante. En primer lugar porque la acción transcurre fundamentalmente en una única localización principal. Y en segundo lugar por su iluminación neutra, que en este caso resulta sobria y funcional.

Para terminar, una curiosidad. En un momento determinado, los protagonistas tienen que coger una serie de libros de una estantería, y uno de ellos resulta ser uno de los libros de monólogos de Luis Piedrahita, que como ya dijimos es coguionista y codirector del filme, que de este modo realiza su pequeño “cameo” en el filme.

En fin amig@s un título muy recomendable para el fin de semana.

FELIZ NAVIDAD

Me marcho en unas horas fuera, para pasar todas las fiestas de Navidad, por lo que no habrá más entradas en el blog hasta el año que viene. Quería agradecer a todos aquell@s que han visitado este año en algún momento el blog, y espero que el año que viene siga siendo así.

Por lo demás solo me queda desearos unas felices fiestas.

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!

MERRY CHRISTMAS!

Pulse (2006)

¿Por dónde comenzar? Bueno, en realidad creo que no me va a resultar demasiado difícil... siendo claro, tengo la opinión de que esta película es un BODRIO con mayúsculas, un auténtico disparate sin sentido, con un guión bochornoso, y una puesta en escena para tratar de asustar al espectador que resulta oportunista y cochambrosa. ¡Ale! Ya me he quedado desahogado…jeje. Si sumamos todo eso, ¿qué nos queda? Pues ni más ni menos, que una típica y simplona película de terror, que no le hace sombra ni a la sesión de "Cine de barrio" del Parada.

La película es totalmente previsible en cuanto a las escenas que tratan de generar la sensación de terror en el espectador, en todo momento es fácil imaginar lo que va a suceder a continuación. Es cierto que en un par de escenas, se consigue generar un cierto clímax de desasosiego, que lamentablemente se ve SIEMPRE desaprovechado en su desenlace por el torpe desarrollo del mismo.

La historia que nos tratan de vender, es de lo más inverosímil que se pueda encontrar. Además creo que no está ni bien narrada, ni bien estructurada, el guión es un desastre total, y como bien sabemos, si los cimientos fallan, la casa tarde o temprano, termina por venírsenos encima.

Al principio no se puede llegar a apreciar muy bien lo que nos tratan de contar, la trama adquiere un matiz de “collage”, pero mal dibujado, en el que cada elemento de la composición parece contar una historia diferente y no acaba de encajar con el resto de las piezas.

Poco a poco, se va arrojando un poco de luz a la penumbra en la que desde el principio recae el argumento, aunque en este caso, en vez de para bien sea para todo lo contrario. Nos enteramos que dos jóvenes estudiantes han estado jugando a ser piratas informáticos y han creado una especie nueva de virus informático (o algo así, tampoco queda del todo claro), pero siendo este tan potente, que consigue escapar de las barreras virtuales, y saltar al mundo real, personificándose en unos extraños seres cadavéricos que atacan a las personas.

Cuando alguien es atacado por el virus, éste se apodera de su ser interior, convirtiéndole en un ser inerte, sin voluntad, y cuyo único deseo es terminar con su existencia. Lo peor es cuando casi repentinamente, y sin una coherente preparación narrativa previa, la película nos cuenta que el virus se ha expandido entre prácticamente toda la población, y es aquí cuando el filme toma un tono catastrofista, con dos de los protagonistas luchando por escapar del dichoso virus.

El filme trata de realizar una crítica al exceso tecnológico actual, en el que la informática y las comunicaciones parecen dominar nuestras vidas, pero el planteamiento que exhibe para ello, es totalmente ridículo, y no hace sino evidenciar aun más las grandes limitaciones y carencias que presenta, como por ejemplo, una escena que muestra el suicidio de uno de los protagonistas con un cable de red…

Personalmente opino que los responsables de esta película nunca llegaron a creer en su producto, simplemente se limitaron a crear un estreno palomitero más con el que atestar las sales de cine.

En fin, lo único que me queda por decir es que lo mejor que podéis hacer es no perder vuestro tiempo con un bodrio como este. Es mejor que os vayáis al cine, que ahora mismo se pueden encontrar propuestas bastante interesantes en la cartelera. Mis recomendaciones, las últimas dos películas que he visto esta semana, y con las que he disfrutado en ambos casos.

Con una, por su excelente guión, por su intriga, y por la soberbia actuación de Luis Tosar. Y con la otra, por lo bien realizada que está, por lo divertida que resulta, y por lo novedoso de su argumento. Estoy hablando de “Celda 211” y de “Lluvia de albóndigas 3D” respectivamente.

¡Hasta pronto!

La loca historia de las galaxias (Spaceballs) (1987)

Hace mucho tiempo (bueno, no tanto) en nuestra propia galaxia, había un hombre que se atrevía, en su etapa más prolífica (70´s – 90´s) a parodiar cualquier éxito comercial cinematográfico de la época. Estamos hablando de Mel Brooks, director de la película que hoy nos ocupa, y de otras parodias de éxito, como la mítica “El jovencito Frankenstein” o la no tan exitosa, “Las locas, locas aventuras de Robin Hood”.

En esta ocasión la parodia se centra en la archiconocida “Star Wars”. Por cierto, he de aprovechar la ocasión para decir que se trata de una de las sagas por las que siento una especial debilidad…y de la cual algún día hablaré.

Todo en esta película recuerda e imita a “Star Wars”, desde las naves o los personajes, hasta una buena parte de los diálogos. La trama es la siguiente: El tirano presidente del planeta Spaceball, en donde el aire fresco para respirar se ha terminado, decide atacar al idílico planeta vecino Druidia, para robar su aire.

Para conseguirlo ordena raptar a la hija del rey de Druidia, la princesa Vespa, a su mano derecha, el malévolo Casco Oscuro. Pero el rey de Druidia, a su vez pide ayuda a un astuto y valiente mercenario, para que a cambio de una jugosa recompensa, consiga salvar a su hija, y restablecer la paz en la galaxia. A partir de ese momento, comienzan las aventuras, en las que se suceden infinidad de gags cómicos, por supuesto algunos más acertados que otros.

Lo cierto, es que creo que tenía muy mitificada esta película, cuando la veía de pequeño recuerdo que flipaba con ella, pero analizándola fríamente hoy por hoy, hay que decir que no es una gran película, eso sí, no se puede negar que algunas escenas son verdaderamente graciosas, o por lo menos ingeniosas.

Os comentaré algunas de las cosas que más gracia me hacen a mí personalmente. El gag de los dobles, para las escenas de acción creo que está muy bien (lo entenderéis cuando veáis el film), también me resulta muy gracioso el personaje de “Pizza, el Hut”, por el juego de palabras, y por su caracterización…

También creo que es interesante la continua referencia que se hace al mundo del masivo merchandising alrededor del universo “Star Wars”, que es con lo que George Lucas, padre de la saga, ha conseguido las auténticas ganancias económicas todos estos años.

La película está repleta de guiños a los fans de “Star Wars”, por lo que cualquiera al que le interese la saga galáctica, disfrutará también con este filme. Como curiosidades comentar que en el doblaje español, Constantino Romero (que ya dobló en su día a Darth Vader) hace la función de narrador, ó que si os fijáis un poco, en el tramo final de la película, dos de los protagonistas van a un bar espacial, y en el parking podemos ver ni más ni menos que el mismísimo “Halcón Milenario” de “Star Wars” aparcado allí.

También hay muchas referencias a otras películas clave de la época, como por ejemplo “Loca academia de policía”, “Alien” o “El planeta de los simios”. Destacaremos la de “Alien”, en la que el actor John Hurt, se interpreta a si mismo, repitiendo la inolvidable escena en la que el alien le atraviesa el estómago para escapar de su interior. Aunque lo más surrealista en este caso, es que una vez fuera, el alien se marca un espectáculo musical, para hacer las delicias de los espectadores…

Otra parodia interesante y digna de comentar (especialmente ahora que nos encontramos inmersos de pleno en el debate sobre la regulación de descargas de contenidos en la red) es la que se hace hacia la piratería audiovisual, que parece ser que ya hacía sus pinitos en aquel momento. Algún día me gustaría hablar largo y tendido de ese asunto, pero eso será en otro post.

El elenco de actores que componen el reparto, se nutre de nombres más o menos conocidos de la época, como el propio Mel Brooks, John Candy, Bill Pullman o Rick Moranis, por lo que las actuaciones cuentan con bastante credibilidad.

La banda sonora también está muy acertada en todo momento, al igual que en la original “Star Wars” se remarca con la música la diferencia entre los personajes “buenos” y sus antagonistas. También cuenta con temas propios, compuestos especialmente para la ocasión, estos últimos le dan al filme un ambiente muy “ochentero”, que como bien saben los que me conocen, a mi particularmente me encanta.

Un filme sin grandes pretensiones, que con el paso de los años se ha convertido en un pequeño clásico. Para pasar un rato entretenido.

¡QUE LA SUERTE OS ACOMPAÑE!