The onion movie (2008)

Ante todo pido disculpas por mi ausencia en las últimas semanas, pero me ha sido totalmente imposible encontrar algo de tiempo para poder escribir alguna entrada en el blog.

Lo que hoy os traigo, es una curiosidad que descubrí el año pasado cuando estuve en Estados Unidos, y que no creo que sea muy conocida fuera de sus fronteras, ya que por lo que he leído fue editada allí directamente en DVD y dudo que se pueda encontrar en España por ejemplo.

De cualquier modo una vez visionada, he de decir que tampoco creo que sea necesario el que sus distribuidores hagan ningún gran esfuerzo en comercializarla en otros países, ya que dudo que cosechara un gran éxito de público. Aunque viendo algunos de los productos que triunfan hoy en día quizá me equivoque…

Realmente es una lástima el comprobar como una idea en principio bastante interesante, termina convirtiéndose en un producto Blockbuster del montón (precisamente donde adquirí la cinta).

En el film lo que encontramos es una compilación de sketches, que retratan el estado actual de la sociedad norteamericana desde un punto de vista crítico. Utilizando para ello, un humor que pretende ser satírico y mordaz (y que en ocasiones sí que es cierto que lo consigue) pero que en términos generales se acaba convirtiendo en un humor muy a lo “Aterriza como puedas”.

Se tratan asuntos muy característicos y reconocibles hoy en día en esa citada sociedad estadounidense, como el terrorismo, los problemas raciales, el consumismo desmedido, la obesidad, el morbosismo informativo, el consumo audiovisual de masas, o la engañosa fama efímera de las nuevas estrellas musicales (parodiando a la “cantante” Britney Spears).

Todo ello viene presentado principalmente mediante un hilo conductor, se trata de un programa ficticio de informativos, llamado “The Onion”, que transmite las también ficticias noticias, que sirven de canal para realizar la parodia de los contenidos que antes he comentado.

La verdad es que existen un par de gags cuanto menos interesantes, como el trailer de la supuesta última película del actor Steven Seagal, que se ríe de si mismo, presentando su supuesta última superproducción, “The Cockpuncher”, ó en nuestro idioma “El rompe huevos”.

Otro momento para mí gracioso, es cuando se anuncia que el gobierno ha decidido aumentar la gradación de kilos utilizado para considerar a una persona como obesa, ya que al ser un problema importante, con esta medida se disminuye el número de obesos entre la población norteamericana.

Realmente la película presenta críticas interesantes, y algunos sketches están logrados, pero debido a su más que visible falta de medios, la visión de conjunto cae en la mediocridad, existiendo por ejemplo importantes fallos técnicos o de continuidad.

Un nuevo ejemplo de “quiere pero no puede” ó “pudo ser pero no fue” que sumar a esa larga y desafortunada lista.


En el link que os dejo a continuación, podeis ver el falso trailer de "The Cockpuncher", sin duda de lo mejor del film.

http://www.metacafe.com/watch/2785783/steven_seagal_cockpuncher_official_trailer/

Grindhouse universe (2008)

Las sesiones cinematográficas conocidas como Grindhouse, surgieron principalmente en Estados Unidos durante la década de los 70. Se trataba de proyectar una sesión doble, en la que el contenido de la misma se componía básicamente de películas de terror de serie Z.

La serie Z, es una catalogación que hace referencia a filmes realizados con presupuestos mínimos, actores desconocidos y con una pobre calidad técnica.

Este tipo de películas encuentra sus orígenes en el Hollywood de los años 1930 a 1960, aparecen como una contestación al monopolio de las grandes productoras y al “Star system”, mediante el cual, esas grandes producciones cinematográficas, basaban su promoción, y encontraban su medio para atraer al público en los rostros de los actores y actrices más conocidos del momento.

La serie Z se caracteriza también por presentar historias en muchos casos totalmente irracionales, por contener grandes cantidades de sangre e incluso (aunque no necesariamente) también de escenas gore, y también (al menos en las producciones más actuales) una gran cantidad de escenas con un alto contenido sexual (aunque esto tampoco es un requisito).

Como curiosidad comentar que la primera cinta de la historia que fue catalogada como de serie Z, fue la cinta “Plan 9 from outer space”, del considerado por algunos como el peor director de la historia, Ed Wood.

Algún día comentare aquí la citada película, que siendo mala, contiene algunas curiosidades dignas de comentar. Por cierto, tampoco creo que Ed Wood sea el peor director de la historia, no hace falta irse tan lejos para encontrar directores con mucho menos talento y capacidad directiva actualmente…

Bueno, pues la joyita con la que me he encontrado y que os presento hoy aquí, es una recopilación de más de dos horas de trailers cinematográficos de películas que en su día fueron catalogadas con la mencionada etiqueta de serie Z.

Nos encontramos en esta recopilación con títulos tan sugestivos como “Frankenstein y el monstruo espacial”, “Barracuda” “Sweet Jesus preacher man” ó “Macabro”, con lo que os podéis empezar a hacer ya una idea del tipo de cine que aquí se nos ofrece.

En fin, no todo el mundo gustará de visionar esta colección de trailers, pero os puedo asegurar que si sois de los que disfrutáis con este tipo de cine bizarro y poco conocido pasareis un buen rato con “Grindhouse universe”.

Cherry Falls (2000)

Sinceramente, no se por donde comenzar a hablar de este disparate de “película de terror”, con la que he tenido la fortuna de toparme…

La llamo “película” únicamente porque se trata de un relato audiovisual de larga duración, compuesto por una serie de escenas, que presenta un planteamiento, un nudo y un desenlace y que tiene como fin último el contar (o al menos tratar de contar) una historia.

Y la llamo “de terror”, porque no puedo catalogarla como una comedia berlanguiana, por dos motivos, el primero porque una comedia del señor Berlanga tiene mucho más interés, y el segundo porque sería una falta de respeto hacia el mismo director (me refiero a Berlanga obviamente, no al director de “Cherry falls”).

Realmente es uno de los filmes más estrepitosos con los que he tenido el gusto de enfrentarme en los últimos tiempos. El guión podría haberlo escrito hasta la mismísima Ana Rosa Quintana (y seguro que lo habría hecho mejor), ya que la película no hace otra cosa, sino recoger todos los tópicos del cine de terror y repetirlos una y otra vez, eso sí, sin ningún tipo de criterio ni sentido narrativo.

Nos encontramos ante una película repleta de situaciones que las calificaría entre absurdas, descabelladas, patéticas y sacadas de un chiste de Chiquito de La Calzada. Las actuaciones en líneas generales son poco convincentes, y eso que encontramos algunas caras conocidas, como Brittany Murphy, Jay Mohr, o una breve aparición del cómico DJ Qualls.

Para colmo, la escena final es de lo más patético que uno se pueda imaginar, toda una declaración de mal gusto. Otro recurso patético, es el de utilizar una larga melena para tapar la cara del/ de la asesino/a, (ya descubriréis el género si la veis) porque para empezar, ni siquiera él/ella mismo/a puede ver a quien va a asesinar, ya que el pelo le tapa la cara por completo.

El argumento no tiene muchos misterios: En una pequeña localidad norteamericana, Cherry falls (Virginia) comienzan a sucederse una serie de asesinatos en los que el patrón que sigue el asesino es siempre el mismo; jóvenes adolescentes que todavía no han perdido su virginidad. Lo mejor de todo llega, cuando los atemorizados jóvenes se deciden a organizar una gran orgía para dejar de ser posibles presas del asesino/a…

Y lo absolutamente genial (aquí es cuando la película coquetea un poco con el género de ciencia ficción) es que ABSOLUTAMENTE TODOS los alumnos del instituto son vírgenes…

Pero realmente todo esto que os he contado, se convierte en algo trivial en el momento en el que, ojeando la carátula del DVD, descubro algo que me inquieta, algo a lo que aún no consigo dar crédito, algo que de verdad no se como afrontarlo. Y es que según anuncia dicha carátula, el director de la película (un tal Geoffrey Wright) recibió el ¡premio al mejor director en el festival de Sitges del año 2000!

Trasteando un poco en Internet acerca de los premios otorgados ese año, he llegado a la conclusión de que en el año 2000 el jurado debía estar totalmente ebrio en el momento de ejercer las votaciones. Primero, por otorgar el premio a mejor director al señor Geoffrey por este petardo de película.

Y segundo porque los premios a mejor película, y mejor actor recayeron sobre “Ed Gein”. A lo que no tendría nada que objetar, sino fuera porque ese mismo año competía con la comentada en este mismo blog hace escaso tiempo atrás, “American Psycho”. Vamos, yo creo que la actuación de Christian Bale es difícilmente superable…

Para ir terminando, os dejaré una recomendación, una reflexión, y una petición (por este orden) acerca de la película.

A) Una recomendación. No perdáis vuestro valioso tiempo viendo esta película. Y si lo hacéis que sea por uno de los siguientes motivos: Bien porque queréis hacer la siesta y el documental sobre hormigas africanas de La 2 (con mucho más valor comunicacional que este film) se os ha quedado corto.

O bien porque queréis algún día rodar una película de terror. Ya que esta película es un buen ejemplo de todo lo que no deberéis hacer.

B) Una reflexión. Sinceramente aún no sé como pude terminar de ver este film.

C) Una petición (A quien corresponda). Por mucha fiebre secuelógica/precuelógica que exista hoy en día en Hollywood, pido por favor que nadie intente rodar “Cherry falls 2: La hermandad de la virginidad”

Existen cintas mucho más interesantes a las que regalar una secuela, como por ejemplo, “Los albóndigas en remojo 2”, “Porky´s 4”, o “Agárralo como puedas 6, tres cuartos y dos tercios coma siete”.

Una “película de terror” que más que asustar produce comicidad. Haceros un favor y visionad cualquier otra cosa...

Eso es todo por hoy amig@s.

La vida loca (2008)

“La vida loca” es un documental dirigido por Christian Poveda, que nos presenta la realidad social existente en la actualidad en El Salvador. Para ello, el director se adentra en el peligroso y desconocido mundo de las “maras”, los grupos de pandilleros en los que se refugian muchos jóvenes salvadoreños, y que actúan literalmente como sustituto del núcleo familiar tradicional. Un mundo repleto de armas y drogas, carente de esperanza, en el que la vida pierde todo su valor, y tras el que se esconde un fantasma invisible llamado soledad.

Como el propio documental introduce, estas pandillas están constituidas por los herederos de las bandas formadas en EE.UU. (principalmente en Los Ángeles) en los años 80 por inmigrantes salvadoreños que huyeron de la guerra civil que durante doce largos años sufrió el país, y que se ven ahora fortalecidas con el regreso de los refugiados y esos inmigrantes ilegales deportados.

El documental se localiza geográficamente en la ciudad de San Salvador, la capital del país, y más específicamente en el barrio de La Campanera, donde desde hace años existe una guerra abierta entre las dos maras más relevantes, “la mara Salvatrucha” y “la mara 18”, en cuyos componentes se centra principalmente la narración.

Nos encontramos ante un documental tradicional y realista, en el que el avance del relato se guía mayoritariamente con los propios hechos y los diálogos de las personas que aparecen e interactúan en él, más que con declaraciones estáticas, lo que le confiere sin duda alguna, un gran dinamismo.

Algo que cabe destacar es que su director fue asesinado poco después del estreno del film. Fue encontrado en San Salvador con varios disparos que le causaron la muerte. La investigación no esclareció lo acontecido, quizás fue asaltado durante un robo, quizás alguien no estaba de acuerdo con su documental o quizás se trataba de un ajuste de cuentas por algún motivo.

Se trataba de un tipo que en multitud de ocasiones se había jugado la vida para informar a los demás, puesto que anteriormente había sido reportero en las guerras de Irán e Irak entre otras, o cubierto las dictaduras argentina y chilena, así como la propia guerra civil de El Salvador. Por lo que considero que Christian Poveda merece una mención especial, y al menos el que su obra sea divulgada.

Un buen documental, eso sí, explícito en su contenido. Duro y seco como un trago de tequila, pero sin el regusto final del limón.

En la dirección que adjunto os podéis descargar el documental.

http://www.megaupload.com/?d=ECQJVER0

The oblong box (1969)

La película que hoy nos ocupa está basada en un relato corto del escritor Edgar Allan Poe, si bien las únicas particularidades que este film comparte con el texto original son el título y la presencia en ambas de un elemento común, trascendental para el desarrollo de la trama: una caja oblonga o ataúd.

La película cuenta con dos de los actores más carismáticos dentro del género de terror, como son Vincent Price y Christopher Lee, nuestro apreciado Saruman de “El señor de los anillos” o el no menos querido Conde Dooku en una de las últimas entregas de “Star Wars”.

La película se ambienta en la Inglaterra de 1865. La recreación de ambientes, así como el vestuario de los personajes de la época son dos aspectos que están bien tratados.

El argumento resulta interesante. La película comienza con dos personajes recién capturados por una tribu africana, uno de ellos está siendo sometido a una enigmática ceremonia, un extraño ritual presidido por el que parece ser el chamán o brujo de la tribu.

Es posteriormente a este suceso, cuando el film nos traslada hasta Inglaterra, donde comenzamos a conocer detalles sobre esos dos personajes, que resultan ser hermanos. Pertenecen a una noble familia y son poseedores de varias plantaciones en África, motivo por el que se habían desplazado hasta allí.

Resulta, que a uno de ellos, durante el citado ritual, se le practicó algún tipo de magia negra que le causó graves desfiguraciones físicas en el rostro. Debido a ello se volvió un ser agresivo y con problemas mentales, motivo por el cual su hermano lo mantiene ahora encerrado en una de las habitaciones de la mansión donde ambos habitan.

La cosa se pone interesante cuando el hermano desfigurado, cansado del asilamiento al que le tienen sometido y lleno de rencor trama un plan para escapar de la casa y buscar respuestas a lo que le sucedió en África.

El film no es ni mucho menos una producción memorable, sino más bien una película mediocre, mereciendo (en mi opinión) tenuemente y tan solo en algunos momentos la calificación de buena. Considero que la primera parte está bastante lograda, y por ello consigue generar en el espectador el interés necesario para afrontar el desarrollo posterior de la misma.

En esta primera parte, el grado de suspense que se consigue crear es realmente elevado, ya que la presentación inicial de la trama presenta numerosas incógnitas. Una de las más recurrentes es la que se refiere al rostro del hermano desfigurado, que se oculta en todo momento, y es tan solo mostrado durante el desenlace del film.

Para mi resulta interesante el uso de la cámara subjetiva (que muestra lo que se supone que ve el personaje), utilizado en la mencionada primera parte cuando aparece el hermano deformado, con esta técnica solventan bien la intencionada ocultación del rostro de dicho personaje.

Resumiendo, una película que se deja ver, con una buena primera parte y otra segunda que decae lentamente debido a las excesivas concesiones de su guión.

Nota final: La sangre de las muertes podría estar un poco más trabajada, canta demasiado...