FELIZ NAVIDAD

Me marcho en unas horas fuera, para pasar todas las fiestas de Navidad, por lo que no habrá más entradas en el blog hasta el año que viene. Quería agradecer a todos aquell@s que han visitado este año en algún momento el blog, y espero que el año que viene siga siendo así.

Por lo demás solo me queda desearos unas felices fiestas.

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!

MERRY CHRISTMAS!


Pulse (2006)

¿Por dónde comenzar? Bueno, en realidad creo que no me va a resultar demasiado difícil... siendo claro, tengo la opinión de que esta película es un BODRIO con mayúsculas, un auténtico disparate sin sentido, con un guión bochornoso, y una puesta en escena para tratar de asustar al espectador que resulta oportunista y cochambrosa. ¡Ale! Ya me he quedado desahogado…jeje. Si sumamos todo eso, ¿qué nos queda? Pues ni más ni menos, que una típica y simplona película de terror, que no le hace sombra ni a la sesión de "Cine de barrio" del Parada.

La película es totalmente previsible en cuanto a las escenas que tratan de generar la sensación de terror en el espectador, en todo momento es fácil imaginar lo que va a suceder a continuación. Es cierto que en un par de escenas, se consigue generar un cierto clímax de desasosiego, que lamentablemente se ve SIEMPRE desaprovechado en su desenlace por el torpe desarrollo del mismo.


La historia que nos tratan de vender, es de lo más inverosímil que se pueda encontrar. Además creo que no está ni bien narrada, ni bien estructurada, el guión es un desastre total, y como bien sabemos, si los cimientos fallan, la casa tarde o temprano, termina por venírsenos encima.

Al principio no se puede llegar a apreciar muy bien lo que nos tratan de contar, la trama adquiere un matiz de “collage”, pero mal dibujado, en el que cada elemento de la composición parece contar una historia diferente y no acaba de encajar con el resto de las piezas.


Poco a poco, se va arrojando un poco de luz a la penumbra en la que desde el principio recae el argumento, aunque en este caso, en vez de para bien sea para todo lo contrario. Nos enteramos que dos jóvenes estudiantes han estado jugando a ser piratas informáticos y han creado una especie nueva de virus informático (o algo así, tampoco queda del todo claro), pero siendo este tan potente, que consigue escapar de las barreras virtuales, y saltar al mundo real, personificándose en unos extraños seres cadavéricos que atacan a las personas.


Cuando alguien es atacado por el virus, éste se apodera de su ser interior, convirtiéndole en un ser inerte, sin voluntad, y cuyo único deseo es terminar con su existencia. Lo peor es cuando casi repentinamente, y sin una coherente preparación narrativa previa, la película nos cuenta que el virus se ha expandido entre prácticamente toda la población, y es aquí cuando el filme toma un tono catastrofista, con dos de los protagonistas luchando por escapar del dichoso virus.


El filme trata de realizar una crítica al exceso tecnológico actual, en el que la informática y las comunicaciones parecen dominar nuestras vidas, pero el planteamiento que exhibe para ello, es totalmente ridículo, y no hace sino evidenciar aun más las grandes limitaciones y carencias que presenta, como por ejemplo, una escena que muestra el suicidio de uno de los protagonistas con un cable de red…

Personalmente opino que los responsables de esta película nunca llegaron a creer en su producto, simplemente se limitaron a crear un estreno palomitero más con el que atestar las sales de cine.


En fin, lo único que me queda por decir es que lo mejor que podéis hacer es no perder vuestro tiempo con un bodrio como este. Es mejor que os vayáis al cine, que ahora mismo se pueden encontrar propuestas bastante interesantes en la cartelera. Mis recomendaciones, las últimas dos películas que he visto esta semana, y con las que he disfrutado en ambos casos.


Con una, por su excelente guión, por su intriga, y por la soberbia actuación de Luis Tosar. Y con la otra, por lo bien realizada que está, por lo divertida que resulta, y por lo novedoso de su argumento. Estoy hablando de “Celda 211” y de “Lluvia de albóndigas 3D” respectivamente.

¡Hasta pronto!


La loca historia de las galaxias (Spaceballs) (1987)

Hace mucho tiempo (bueno, no tanto) en nuestra propia galaxia, había un hombre que se atrevía, en su etapa más prolífica (70´s – 90´s) a parodiar cualquier éxito comercial cinematográfico de la época. Estamos hablando de Mel Brooks, director de la película que hoy nos ocupa, y de otras parodias de éxito, como la mítica “El jovencito Frankenstein” o la no tan exitosa, “Las locas, locas aventuras de Robin Hood”.

En esta ocasión la parodia se centra en la archiconocida “Star Wars”. Por cierto, he de aprovechar la ocasión para decir que se trata de una de las sagas por las que siento una especial debilidad…y de la cual algún día hablaré.

Todo en esta película recuerda e imita a “Star Wars”, desde las naves o los personajes, hasta una buena parte de los diálogos. La trama es la siguiente: El tirano presidente del planeta Spaceball, en donde el aire fresco para respirar se ha terminado, decide atacar al idílico planeta vecino Druidia, para robar su aire.


Para conseguirlo ordena raptar a la hija del rey de Druidia, la princesa Vespa, a su mano derecha, el malévolo Casco Oscuro. Pero el rey de Druidia, a su vez pide ayuda a un astuto y valiente mercenario, para que a cambio de una jugosa recompensa, consiga salvar a su hija, y restablecer la paz en la galaxia. A partir de ese momento, comienzan las aventuras, en las que se suceden infinidad de gags cómicos, por supuesto algunos más acertados que otros.


Lo cierto, es que creo que tenía muy mitificada esta película, cuando la veía de pequeño recuerdo que flipaba con ella, pero analizándola fríamente hoy por hoy, hay que decir que no es una gran película, eso sí, no se puede negar que algunas escenas son verdaderamente graciosas, o por lo menos ingeniosas.


Os comentaré algunas de las cosas que más gracia me hacen a mí personalmente. El gag de los dobles, para las escenas de acción creo que está muy bien (lo entenderéis cuando veáis el film), también me resulta muy gracioso el personaje de “Pizza, el Hut”, por el juego de palabras, y por su caracterización…

También creo que es interesante la continua referencia que se hace al mundo del masivo merchandising alrededor del universo “Star Wars”, que es con lo que George Lucas, padre de la saga, ha conseguido las auténticas ganancias económicas todos estos años.


La película está repleta de guiños a los fans de “Star Wars”, por lo que cualquiera al que le interese la saga galáctica, disfrutará también con este filme. Como curiosidades comentar que en el doblaje español, Constantino Romero (que ya dobló en su día a Darth Vader) hace la función de narrador, ó que si os fijáis un poco, en el tramo final de la película, dos de los protagonistas van a un bar espacial, y en el parking podemos ver ni más ni menos que el mismísimo “Halcón Milenario” de “Star Wars” aparcado allí.


También hay muchas referencias a otras películas clave de la época, como por ejemplo “Loca academia de policía”, “Alien” o “El planeta de los simios”. Destacaremos la de “Alien”, en la que el actor John Hurt, se interpreta a si mismo, repitiendo la inolvidable escena en la que el alien le atraviesa el estómago para escapar de su interior. Aunque lo más surrealista en este caso, es que una vez fuera, el alien se marca un espectáculo musical, para hacer las delicias de los espectadores…


Otra parodia interesante y digna de comentar (especialmente ahora que nos encontramos inmersos de pleno en el debate sobre la regulación de descargas de contenidos en la red) es la que se hace hacia la piratería audiovisual, que parece ser que ya hacía sus pinitos en aquel momento. Algún día me gustaría hablar largo y tendido de ese asunto, pero eso será en otro post.

El elenco de actores que componen el reparto, se nutre de nombres más o menos conocidos de la época, como el propio Mel Brooks, John Candy, Bill Pullman o Rick Moranis, por lo que las actuaciones cuentan con bastante credibilidad.


La banda sonora también está muy acertada en todo momento, al igual que en la original “Star Wars” se remarca con la música la diferencia entre los personajes “buenos” y sus antagonistas. También cuenta con temas propios, compuestos especialmente para la ocasión, estos últimos le dan al filme un ambiente muy “ochentero”, que como bien saben los que me conocen, a mi particularmente me encanta.


Un filme sin grandes pretensiones, que con el paso de los años se ha convertido en un pequeño clásico. Para pasar un rato entretenido.

¡QUE LA SUERTE OS ACOMPAÑE!

Dead Space: Downfall (2008)

Tengo que confesar que he disfrutado mucho con esta película de animación. Lo cierto es que hasta hace poco no había oído hablar de ella, y por ello se puede decir que la descubrí de un modo totalmente casual.

Se trata, como ya he dicho, de un filme de animación (basado en un videojuego) que combina tanto dibujo tradicional, como dibujo generado por ordenador, a mi particularmente en este caso me parece mucho más interesante el primer formato, ya que en el caso de los dibujos por ordenador, creo que no están tan bien realizados como en otras producciones similares, por lo que creo que el resultado sería aún mejor si se hubieran limitado a utilizar tan solo el dibujo tradicional.

Aún así, el resultado es bastante bueno, y aunque presenta algunas limitaciones, y por supuesto existen muchas películas dentro del género de animación con unos mejores acabados visuales, lo realmente interesante de este filme, no es tanto el apartado estético, sino más bien el narrativo, presentando un planteamiento que resulta interesante.


El argumento nos traslada, en un futuro atemporal, hasta un lejano planeta llamado Aegis 7, en donde una colonia minera de humanos, descubren un misterioso artefacto, al que llaman Efigie. Deciden extraerlo y llevarlo hasta una nave para analizarlo. Durante el proceso de extracción se suceden misteriosas y violentas muertes, algunas calificadas como homicidio, otras como suicidio.


Finalmente el artefacto es trasladado hasta la nave, y es entonces cuando se descubre que desgraciadamente, lo que han conseguido llevándoselo de su planeta originario, es abrir “la caja de Pandora”, ya que éste alberga a unos malignos seres extraterrestres, que son controlados por algún tipo de extraña energía, emitida por el mismo artefacto.


Estas criaturas atacan a todos los miembros de la expedición, y cuando estos son atacados, se convierten a su vez en una raza de sanguinarios y depredadores zombie-aliens, con lo que para la tripulación de la nave, la situación se convierte en una auténtica pesadilla y en todo un reto de supervivencia extrema.

También me parece interesante, la presencia en la trama de un elemento de carácter religioso. Algunos individuos, pertenecen a una nueva especie de iglesia, que se hacen llamar “Los Uniólogos”, y tratan de otorgar una explicación de carácter divino al descubrimiento del artefacto. Es una idea interesante, que ayuda a presentar la confrontación entre dos grupos con diferentes creencias.


Hay que remarcar que se trata de un filme totalmente dirigido al público adulto, que presenta una gran cantidad de sangre y escenas violentas, con todo tipo de mutilaciones incluidas, por lo que si no os gusta la sangre (aunque sea en dibujo), esta no es vuestra película.


Otro aspecto muy atrayente, es la ambientación de los escenarios, que recuerda en muchas ocasiones a la estética de la mítica película “Alien”, presentando lugares metálicos, oscuros y húmedos, perfectos para que las criaturas propaguen su orgía de sangre y devastación.


En resumen, una buena película de terror de animación, basada en el videojuego que lleva el mismo nombre.

Misery (1990)

“Misery”, es una película muy interesante. Para los pocos que no la conozcan, hay que comentar que se trata de la adaptación al cine, de una de las novelas del escritor Stephen King, que fue publicada con el mismo nombre en el año 1987, tres años antes de que se llevara al cine la adaptación de la que hoy estamos hablando.

La historia es sencilla y aterradora. Paul Sheldon, un famoso escritor, sufre un grave accidente de coche, debido a una fuerte tormenta de nieve, cuando se dirige a Nueva York desde un escondido albergue en un pequeño pueblecito, para entregar su última novela a su editora.

Atrapado en el coche y sin aparente salvación, corre la suerte de ser rescatado por alguien. Da “la casualidad” de que ese “alguien”, es una extraña y fornida mujer, la cual se declara abiertamente como su fan número uno.

La mujer lo atiende en su casa, le alimenta y le cura las heridas. Pero lo que en un principio parece ser una afortunada salvación, con el paso del tiempo termina por convertirse en una autentica pesadilla para el escritor.


La mujer, interpretada majestuosamente por Kathy Bates, y cuya actuación le valió (merecidamente) el Oscar a la mejor interpretación femenina, presenta un profundo trastorno emocional, que se manifiesta mediante una serie de brotes sicóticos que le hacen comportarse de forma muy violenta.

Está totalmente obsesionada con el escritor (interpretado también a la perfección por James Caan) y sus novelas, y pretende que éste se quede para siempre con ella en la casa, escribiendo en sus novelas todo aquello que ella quiere leer.


Como hemos comentado las actuaciones son realmente buenas, y la película se convierte en un “tour de force” interpretativo entre ambos personajes, todo ello ambientado en el asfixiante escenario en el que se convierte la casa/”prisión” de la mujer.

La película puede ser considerada como de “terror psicológico”. Si somos capaces de empatizar con el personaje del escritor (algo que resulta ciertamente sencillo), viviremos momentos de verdadera angustia durante el visionado de la película. Existen momentos magistralmente recreados y ambientados, en los que uno, lo último que querría es encontrarse en la situación del protagonista.


También existen numerosos momentos de tensión, perfectamente construidos mediante el montaje alternado. Poco más se puede decir de esta excelente película que no se haya dicho ya, por lo que lo único que me resta es recomendarla entusiastamente.

UN CLÁSICO IMPRESCINDIBLE, DE ESOS QUE NUNCA TE CANSAS DE VER.

Dead set (2008)

Genial y brutal. Esos son los dos adjetivos con los que describiría esta miniserie de cinco capítulos. Se trata de la primera serie de terror para televisión que aborda el género zombie, y lo cierto es que lo hace de forma sublime.

La historia nos sitúa en Gran Bretaña, y nos presenta un típico y recurrente argumento de las películas de este fascinante género, eso sí, aportando sus particularidades y por supuesto su propia personalidad.

En esta ocasión no se ofrece ninguna explicación del motivo por el que las personas se están convertido en zombies, únicamente los protagonistas en diversos momentos plantean sus hipótesis, como por ejemplo un ataque terrorista o una prueba fallida del ejército.

La mayor peculiaridad de la trama es que en esta ocasión los últimos supervivientes humanos son los participantes del famoso programa de televisión “Gran hermano”, así como algunos de los componentes del equipo técnico del mismo, convirtiéndose la casa del concurso en el último refugio seguro para sobrevivir.


Todo lo demás ya lo conocemos de la infinidad de películas del género existentes: zombies deseosos de sangre humana, contagio por mordisco, mucha sangre (y en esta ocasión, MUCHA, con mayúsculas), personajes corriendo para tratar de salvar sus vidas, etc., etc., etc.


Realmente la serie no aporta nada nuevo al género, pero está tan bien realizada, y genera tanta tensión en el espectador, que creo que puede convertirse perfectamente en un nuevo referente para el “universo zombie”.

De verdad que he disfrutado a lo grande viendo esta serie, sus cinco capítulos se me han quedado muy cortos, y además de todo ello he sentido momentos de verdadera tensión durante su visionado, por lo que puedo decir que se trata de un producto MUY BUENO.


Muchas de sus características narrativas y estéticas, están inspiradas en las películas del padre del género zombie, George A. Romero, e incluso en varias ocasiones podemos descubrir escenas muy similares a las presentadas por él mismo en algunos de sus filmes.

El propio creador de la serie, Charlie Brooker, ha reconocido que es un gran fan del cine de Romero, y que con esta serie se buscaba entre otras cosas rendirle homenaje, y por ello, no oculta las muchas semejanzas existentes entre su obra y “Dead Set”.

Este producto cuenta con una estética visual muy cuidada, recordando a otras grandes series actuales, por ejemplo se hace un uso continuado de la cámara en mano, un poco al estilo de otra serie, también genial, como es “24”. Esto le otorga además de un mayor realismo, una mayor capacidad de crear tensión, creo que es una decisión muy acertada.

Los personajes también están muy acertados. Pensad, que al tratarse de los concursantes de “Gran hermano”, esto otorga la libertad de crear unos personajes muy característicos. En este sentido encontramos entre otros: “al chulito cachas”, “a la rubia cachonda”, a la chica llorona e hipersensible, un drag queen o el productor cabrón y sin escrúpulos del programa.


Además de todo, la serie cuenta con un humor muy sutil e inteligente. Por todo ello y otras muchas características positivas, recomiendo mucho que veáis “Dead Set”. Me parece haber leído en algún lugar de Internet que actualmente “Cuatro” la estaba emitiendo, en cualquier caso no es muy difícil hacerse con ella…


Como dicen al principio de cada capítulo, “Dead Set” se disfruta más viéndola en Widescreen, con sonido envolvente y con las luces apagadas, así que ya sabéis…a disfrutar!

Para terminar, comentaros que la serie ha cosechado un gran éxito en Gran Bretaña, y lo cierto es que se entiende que sea así. Y como curiosidad deciros que el personaje de Davina, la presentadora del programa, se interpreta a ella misma, es decir es la auténtica presentadora de “Gran hermano”, vamos como nuestra Mercedes Milá.


Se me está ocurriendo, que habría sido genial el que le hubieran dado un papelito a Mercedes Milá en nuestra “REC”. No tendría precio verla convertida en zombie (un poco más), y corriendo detrás de los protagonistas para comérselos, joder ¡sería acojonante!

Una gran miniserie, de visionado TOTALMENTE OBLIGATORIO, al menos para los amantes del género zombie.

El experimento (2001)

Una película realmente interesante, que representa los hechos reales sucedidos en 1971, cuando el investigador Philip Zimbardo, de la Universidad de Standford, realizó el experimento bautizado como “El experimento de la cárcel de Stanford”.

En dicho experimento, se buscó a una serie de voluntarios, que a cambio de una remuneración económica, se adentrarían en una prisión ficticia durante dos semanas, dividiéndose en dos grupos, para ejercer los roles de presos y guardias.

Supuestamente el experimento, que fue financiado por el ejército norteamericano, trataba de indagar en la actitud que adoptarían los sujetos sometidos a estudio, tanto los prisioneros sometidos a la presión de los guardias, como la capacidad de estos últimos para mantener el orden sin la posibilidad de ejercer ningún tipo de violencia.


La película, tras haber leído información acerca del experimento original, creo que representa perfectamente los sucesos que se originaron en la prisión, lógicamente tomándose algunas licencias cinematográficas para otorgar un mayor interés al relato, como por ejemplo el presentar a uno de los voluntarios, como un periodista infiltrado en busca de una gran exclusiva.

Desde mi punto de vista, y remitiéndome al experimento real, creo que más que buscarle un valor científico, habría que otorgarle un origen basado en la morbosidad, la cual el ser humano posee en abundancia.


No hace falta ser un genio para darse cuenta de que un grupo de personas, sin preparación profesional ni psicológica, no están preparadas para realizar el citado experimento de un modo coherente y razonable.

Del mismo modo me parece absurdo, el que la máxima de los guardias fuera hacer cumplir las normas SIN RECURRIR A LA VIOLENCIA, pero se les entregan porras a todos. Pensando un poco, solo se me ocurren dos usos para esas porras, o bien los guardias se sodomizan los unos a los otros con ellas, o bien las usan para dar ostias a los presos…


Con esto sólo quiero reforzar mi teoría de que el tal doctor Zimbardo era tan solo un morboso y que ya sabía perfectamente lo que iba a suceder.

Volviendo a la película, esta mantiene el interés en todo momento, creo que está muy bien construida y narrada. El único “pero” en mi opinión, es que presenta una historia de amor paralela, que termina confluyendo con la trama principal.


Esa trama de amor, no me resulta totalmente creíble, y además me parece que no es necesaria para el desarrollo de la historia, no aporta nada estrictamente necesario, o que bien se podría haber resuelto de otro modo, pero ni mucho menos empaña las muchas virtudes de esta MUY RECOMENDABLE PELÍCULA.

Los personajes ofrecen unas actuaciones muy convincentes, ejerciendo cada uno perfectamente su papel dentro de la historia.


Tanto la película, como el experimento que le da nombre, indagan en la moralidad y las características primarias de los seres humanos. Especialmente se hace hincapié en el sentido de autoridad y de poder, y de como categóricamente y de forma irrefutable, los individuos con un mayor poder, hacen abuso del mismo y lo utilizan en su propio beneficio.

La fotografía del film también acompaña muy bien, presentando en su mayoría unos tonos fríos, que resaltan la sensación de deshumanización que se presenta en la prisión.


Recomiendo esta película. Es un ejemplo más de lo repulsiva y abominable que puede llegar a ser la raza humana.

Para el que le interese el tema, en el siguiente link, se describe de forma detallada todo el proceso que se siguió para llevar a cabo “El experimento de la cárcel de Stanford”.

http://www.prisonexp.org/

Abusos sexuales y El Vaticano (2006)

Un breve pero muy interesante documental producido por la BBC, que relata mediante diversos informes y testimonios algunos de los casos de pedofilia y violación cometidos por sacerdotes, bajo el encubrimiento de la iglesia católica.


La verdad es que este documental de tan sólo 40 minutos de duración, concentra una gran cantidad de declaraciones que resultan cuanto menos inquietantes. Especialmente la confesión de un sacerdote irlandés que durante su juicio en los tribunales, llega incluso a detallar las técnicas que utilizaba para acercarse a los menores.


Abiertamente os puedo decir que yo no soy creyente, tampoco ateo, sino que me mas bien me podría considerar agnóstico, (por darle un nombre a mis pensamientos), ya que simplemente la religión es algo que no considero relevante en mi vida, creo que no es la explicación a nuestra existencia, aunque respeto a todos aquellos que así lo consideran, siempre que no traten de imponer sus creencias a los demás.

De cualquier modo, sea uno o no creyente, considero que se debe recapacitar un poco al escuchar cosas como las que se narran en el documental, y por supuesto no estoy hablando de una cuestión de fe, sino de la gestión que históricamente ha realizado la iglesia católica (como representantes terrenales) en la transmisión de los preceptos que se supone que Dios trata de hacer llegar a sus fieles, y en la conducta de algunos de sus clérigos.

Y esa (en mi opinión) mala gestión, continua prolongándose en la actualidad. Me parece indignante el escuchar en el documental datos tan ofensivos como que 4500 sacerdotes norteamericanos han sido acusados por agresiones sexuales de diversa índole, ó (ATENCIÓN AL DATO) que tan sólo en el año 1996, El Vaticano contaba con un presupuesto de 5 MILLONES Y MEDIO DE EUROS, para comprar el silencio de las víctimas de estos actos.

En fin, saquen sus propias conclusiones, pero desde luego de mi bolsillo no va a salir ni un céntimo para las arcas de esa iglesia corrupta y farandulera, que es en lo que creo que se ha convertido en su mayoría.


Otro dato que llama la atención es la existencia del llamado “delito de solicitación”, un decreto redactado por la iglesia, el cual se supone que sirve para castigar a los sacerdotes que cometen actos impuros de carácter sexual, pero que en la realidad parece ser que para lo único que sirve es para encubrir al criminal y castigar aún más a la víctima.


Y lo mejor de todo es que durante los últimos años, el encargado de velar por el cumplimiento de este decreto, ha sido ni más ni menos que Joseph Ratzinger, el actual papa, rebautizado como Benedicto XVI.

Creo que si la iglesia quiere recuperar parte de la credibilidad perdida, debería olvidarse de cualquier trato de favor, de ocultismos, y tratar a sus sacerdotes del mismo modo que cualquier otro ser humano que haya realizado un delito sexual: como criminales.

¿O es que acaso no es lo mismo un violador sacerdote, que un violador electricista, ó un violador ministro, ó un violador pensionista? ¿Acaso esa violación está mejor vista ante los ojos de Dios?

Un documental que merece ser dado a conocer. En el siguiente link lo podéis ver.


http://video.google.es/videoplay?docid=2375910862087691996#